设计是一种态度
设计是一张海报的构图，设计是一栋房子的布局，设计是一件物品的外观，然而设计更是一种态度，它是个人基于对生活的洞察、思考个人与社会环境之间关系的信息传达。
设计的困局
或许我们还记得远古时代墙壁上那绘画的惟妙惟肖，古代人用它们在记录生活；或许我们还记得原著民乐呵呵地展示着他们的手工产品，不可复制的美丽让每一件礼物都独一无二，然而我们更知道的或许是工业革命带来的机械化大生产——无疑给经济带来了很大的动力。失落在于，人类的精华被机器肤浅地模仿了！产业革命的直接产物是快速而大量的粗糙产品的生产，而间接产物就是人们被拉快的生活节奏和带扭曲色彩的消费观。昔日纤细生活感受的丧失使审美创伤日趋严重，只是在人们还没从程序化的生活中释放出来时，计算机就携带着高超的技术气势汹汹而来。这个喜新厌旧的家伙逼着设计“让今天的东西明天看起来显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”。于是，设计在双面夹击下陷入困局。
再设计•活设计
再设计，意思就是回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。将日常生活中已知的事物陌生化，是它的前提。设计的本质解决社会上多数人共同面临的问题，而在问题解决过程——也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，是设计最有魅力的地方。
由原研哉策划的“RE-DESIGN——二十一世纪日常用品再设计”的展览，收集了活跃于建筑、平面设计、商品、广告、照明、摄影、艺术、写作领域第一线的三十二名设计者对生活用品的重新设计的提案。四角形的卫生纸卷筒、携带着“感动的萌芽”的出入境章、半透明隧道状的捕蟑盒、为了纪念日的火柴、环状及提线木偶状的茶包等，这个展览充满了人性和环境关怀，最终传达的是一种生活态度。
去年《城市画报》有一期主题就是“活设计”，封面是大大的粉红色逗号。无论是再设计或者的活设计，其本质上都是一样的，这既是时下设计的流行趋势，更是在大困局下积极寻求的出路。然而我们要注意的是，只有经济发展到一定程度，社会发展到一定水准，充足的生活才可能实现，换句话说，这种设计有时候是建筑在一定的生活累积上的，像如今的纸都是经过漂白的，要强调没漂白过的纸的设计就要再花费金额在这上面。所以请不要轻而易举地说出早知道以前这样弄就一了百了什么的，人总是要吃过亏才会有所长进。
日本的设计文化
日本文化的独特之处在于，一千多年的文化积累和三百年的锁国造就的纯日本的江户文化和百年维新受到的全方位的西方文化的洗礼的相互碰撞。一个国家的高速成长时期就好比一个人的青春期，而日本已经经历过准备面对成熟期。原研哉认为，成熟期的人们应该具备这样的意识：人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到，我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典雅气质。我个人认为，这个观点对于发展中的中国也是有借鉴意味的。
日本文化所推崇中的简单意象是，在空无一物的空间里配置一点东西的构思方式，“无中生有”的概念性商品品牌无印良品就是典型的代表。无印良品注重呈现产品的质地，包装力求简单朴素，使用环保的无漂白纸张做商品袋。它传达的是一种新鲜而且纯粹的感觉，而展现的是一种优雅而质朴的生活方式。
无印良品的理想，是它生产出来的商品一旦被消费者接触到，就能触发一种新的生活意识，这种生活意识最终启发人们去追求更为完美的生活样式，而意识具体化就是带给消费者一种“这样就好”的满足感。在个性化被盲目推崇的今天，“这样”中蕴涵的“抑制”、“让步”以及“退一步海阔天空”的理智态度或许更接近真正的自由价值。今天的世界到处是“文明的冲突”，仅仅是主张自己文化的独特性是无法和世界共存的，在今后的世界里，关注全局、抑制利已主义的理性精神将会取代小众文化优先的价值观。
设计不是一种技能，它是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计行为就是用感官来接触外界获取信息，然后将信息重新组合，有目的、有计划地去干预人们印象的生成的过程。所以设计师最大的任务就是信息传达，用清晰、独创、幽默的设计语言来表达自己的生活态度。
请别把设计看成是一门专业，它植根于生活，反映着生活。你的一个语言的组织表达，一个事物看待方式，都是自己的设计成品，设计就是一种态度。
