宗白华在《中国艺术意境之诞生》中说到：“意境的表现可在个层次：从真观感相的渲染、生命活跃的传达、到最高灵境的启示。可见，意境有它的深度、高度和阔度。那么艺术意境之表现于作品，则是由艺术家的意匠组织线、点、光、色、形体、声音或文字成为有机和谐的艺术形式，而唤起的一种超脱的“情”“景”交融的审美感受。因此，意境的构成，要求主观与客观的有效统一，主观方面的情与意和客观方面的景与境的统一。深刻的思想真挚的感情和生动的形象以及合理的表现手法，者缺一不可。

平面设计中的“意境”

意境，对平面设计而言是作品和主观情思高度融合而形成的一种艺术境界。

意境的创造，是以意境美的感受为基础的。平面设计中意境美就是作品所表现出的一种韵味，联想，文化内涵和思想哲理。这种独特的艺术感受，是在情、理、形、神的相互渗透中形成和谐统一的艺术美。作品中有强烈的感情，但却摆脱的揉造作的形式，形成一种超越现实撼动心灵的美感。

平面设计中创造出的这种艺术境界，能使受众通过想象和联想，有如身临其境，在思想感情上受到感染，发挥其熏陶、潜移默化的精神作用。这种追求生动、回归自然且富有内涵的平面设计作品，使观者唤起与设计师之间心灵的沟通，浮现出一幅幅生动的艺术画面，甚至对画面的欣赏远远超过设计师所要表达的思想感情，意境也就悄然形成了。这种虚与实、显与隐、有限与无限，都是通过有限的平面元素，激起想象力，从而认识到隐藏在背后的无限深刻的思想意义。因此，设计者在进行设计构思和表达时，只有把意境美的表达考虑在内，才能同观众通过作品心心相印，达到共鸣。那么在平面设计作品中如何传达出谐和统一的美妙境界，下面将对各种形式手段的研究来探讨艺术意境在平面设计作品中的运用和把握。

平面设计中的造境手段

(一)图形语言造境

    意境是罔形语言所蕴含和表达的一种境界和情调，恰当利用图形的表现力，可以使图形设计达到新的层次，激发丰富的联想，并有效调动人们思维活动的积极性。图形设计形式上的内容，侧重于形的表现，由形人意，通过图形的各种表现手法，巧妙把意境美融于形式美之中，是图形设计传情达意的基础。通过图形人们会感受它潜在的意义并产生相应的心理反应，这种反应就是对图形意象世界的内涵自觉地予以补充和完善，并赋予形象新的意义，意境的体验由此展开。平面设计中的很多独特图形，都能引发人们的奇思妙想，象征法老威严的狮身人面像，神秘莫测的龙、凤等，都是创造性想象的产物，由此提炼出来的图形，是深厚的传统文化精神的体现。优秀的作品都注重从独特图形中汲取营养，它深化平面设计的主理和内涵，体现独特的文化气质，展开非凡的想象和创造力，并以特色的风貌融人到世界设计作品之中。同时，独特图形的运用赋予作品新的意义和视觉感染力，营造出超乎寻常的审美趣味，对平面设计的发展起到了良好的启示作用。

(二)空间造境

    对于平面设计空间的理解，我们往往局限在二维或 维的概念上，广义上它还包括非逻辑性的矛盾空间、人的意识空间、虚实空间等概念。这些空间的处理都会对造境产生影响。

1、平面空间。

    平面设计艺术作品和信息语言多以二维平面方式呈现。平面本身是有生命、有空间的，而非普遍认识的“平”。“空”即空间，我们运用或多或少的语言元素，采用简洁或复杂的处理手段，对平面空间进行一点一画，一形一色的构造。每一元素在平面空间中的状态，对画面意境的传达都起极强的视觉作用。比如，平面中的有意空间较为有序、冷静，往往带来理性的视觉体验；无意空间多为激情式、跳跃式的创作形式给观者以感情的、热烈的视觉享受，平面空间各种表现方式并非截然分开，有时综合运用，可产生意想不到的视觉意境。

2、矛盾空间

    矛盾空间的运用既可以制造反逻辑的三维视觉效果，亦可以利用二维图形通过双关、混维、互悖等手法创造奇异的错视效果。这类图形因其多维性、合理与矛盾共生性往往给我们带来耐人寻味和奇妙的视觉享受和意境体验。矛盾空间的产生是对多个正常、合理空间的巧妙连接。超现实主义大师埃舍尔为我们创造了大量怪异、矛盾而又合理的视觉作品，带给我们极大的启示。所以善于从细微、合理中进行变异，是较好的一种创作方式，给人以极强的视觉吸引力。

3、虚实空间对比。

    “空白”这一经营画面的技巧是造境的重要手段之一。平面设计中，二维空间上虚实的运用可以使空白处充满了空灵、虚幻、简约、大气之感。空白理论反衬出意境美的创造核心：以实写虚，虚实相生。“空白”的意境美所表现出来的是多元、生动的空白“形象”，而非直白“空”的白。空白的含义引伸到平面设计中，是指画面实体形象之外的空白部分，也就是虚空间，它是和整个画面融为一体的。如中国画中的“计白当黑”、“知白守黑”，是实体和虚形的相互交融。将这种处理手法运用到现代平面设计当中，能达到无声胜有声的效果。

(三)色彩造境。

    色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实，人类需要色彩对情感的调节。人的视觉所感知的色彩现象主要由三个部分组成，即明度、色相和纯度。明度是色彩的基础和色彩结构的关键。色相如同色彩的肌肤，是色彩的灵魂。纯度是色彩的饱和程度和清浊程度，合理调配三者关系是平面设计的基础和关键。色彩对人的情感的调节有三个层次的作用，即生理、心理和情感的作用。色彩呈现的各种特征能引发不同的抽象联想。色彩与人的情感联系总是与人的审美经验相关联我们在设计中不仅仅要让色彩的物理上要和谐，更重要的是要符合人的情感精神需要。色彩表现的来源理论是成熟的，但同时设计师个体又是自由、主观的。设计师不能死板的套用理论，只有充分把握作品所要表达的不同内涵，以主题思想为基础，以情景交融为主线，才能使平面设计作品更好的传情达意。

(四)绘画笔墨技法造境。

    中国水墨画各种用笔技法，为平面设计提供的不仅是造型因素的借鉴，更是艺术家传达情感的造境工具。水墨用技法来表达动态中空间意蕴的内容，赋予万物以生命和精神。将平面设计与传统水墨艺术元素相结合，形成简约、空间、意境之美，更彰显出“大水墨”、“大意境”的内涵。水墨表现对设计造境来说，是一次传统营养吸收的过程。笔中含水量的多少，产生了干、湿、浓、淡的变化，不同墨色产生不同效果。浓墨的线条，饱满酣畅，淡墨的线条，清爽秀丽。运笔速度与技巧，形成了勾、点、泼、擦等表现手法，其综合或单独运用，能够表现丰富的笔墨意象。设计师可以借鉴线条的独特表现力，品味各种线条用笔的性格及情感，在作品中加以利用，能散发出深厚的文化意蕴。为现代平面设计作品达到超越表象的意境美。

    艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代平面设计作品对美的意境与情趣的追求。